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上半年,北京城里最受瞩目的艺术展莫过于——Alberto Giacometti作品展。
这位瑞士艺术家出生于1901年,与毕加索齐名,是20世纪最著名的现代艺术家,备受众人推崇。
Alberto Giacometti
仅截止到2015年Alberto Giacometti就有117件作品被拍卖,成为艺术界的神话。而苏富比拍卖行表示,2003年至2017年拍卖场上Alberto的作品一共有84件,88.1%价值有所上涨,平均年复合收益率为12.2%,即投资回报效率很高。
第67届柏林电影节上,还专门上映了关于这位艺术家的电影——《最后的肖像》(Final Portrait),掀起了当年电影节的高潮。
《最后的肖像》剧照
Louis Vuitton 2019年早春秀场上,Alberto Giacometti作品成为秀场布景一部分,不可或缺。
Louis Vuitton 2019年早春秀场
法国知名评论家Jean Genet 说过:“我觉得Alberto Giacometti雕塑作品的美来自于不断地在最极端的遥远和最近乎熟悉之间的徘徊:这永无休止的反复来回,也让雕塑们仿佛处在动态之中。”Alberto Giacometti名气之大,从他作品的拍卖价格上也能窥得一二,几乎全部都是以“天价”出售。
先前提到在LV 2019早春秀场上出现的雕塑,是Alberto最著名的雕塑作品——《行走的人》。2010年伦敦苏富比拍卖会上,拍出了1.043(人民币6.76亿元)亿美元高价,比2004年毕加索作品《拿烟斗的男孩》高出了0.0013亿,当年刷新了全球艺术品拍卖最高纪录。
《行走的人》
这个作品有名到连同设计师本人的头像,一起出现在了第八版面额100的瑞士法郎上。与我们钱币上出现的伟人一样,瑞典人民对这位瑞典艺术家的推崇可想而知。
天价艺术品还有《双轮战车》,成交价格为1.01亿美元。而2015年成交的《指示者》再读引来众人瞩目。之前我们提到过,2010年他凭借《行走的人》已经刷新了全球艺术品拍卖最高纪录。而《指示者》的成交价格再度刷新他的成绩,为1.41285 亿美元,约合人民币9亿多。
Alberto Giacometti这些备受推崇的作品有着共同点:单薄、瘦弱、狭长、孤独,是人物又是燃烧殆尽的火柴棍,似乎借鉴了古埃及艺术。
《指示者》
“一件令我真正有兴趣去做的雕塑,对我而言,是一个让我记录眼中的外在世界的手段或者甚至可以说,今天它只是我认识自己眼中的外在世界的手段。”Alberto表达作品的意义。
他本人也像是一个严肃的思考者,神情严峻、目光深邃,视线能穿透灵魂。
1966年,Alberto逝世时,人们发现他的工作室还有很多未完成的雕塑作品,他从未停下来,停下为人们宣泄二战后恐惧和孤独情绪的脚步。
但是,Alberto早期的作品与后期价格高昂的雕塑有着不同风格,他曾追逐过立体主义、超现实主义,最后才把设计投注到具象雕塑的创作上,并对雕塑产生浓烈兴趣,痴迷一生。
他风格的变化源于二战结束之后,战争对人性的残酷而掠夺,他将人们受到的折磨和恐惧投射到雕塑作品里,传递当时的真实。
Alberto曾如此自我描述过:“我创作的是我看到的真实,而不是意念认知中的真实。”
其实,业内人士对于Alberto Giacometti的作品褒贬不一,有人认为他天赋异禀,有人认为他作品千篇一律。虽然业内对Alberto的作品有着不同的声音,但这不妨碍他在收藏拍卖市场成为最抢手艺术家,很多成长于战后美国的企业家和明星都以拥有一件他的作品骄傲。本次展览由Louis Vuitton基金会举办,朱珠、齐溪、陈碧舸、赵涛为我们全方位介绍设计师Alberto Giacometti及其作品。
1950年左右开始,Alberto Giacometti开始创作由多个人物组成的较复杂群像,在同一台座上聚集许多人物形象,以创造拟人化的景观,《三个行走的男人》就是这样的作品。此外,该雕塑刻画了战后重建时期,在巴黎动荡不安的氛围下,他们孤独人生短暂交会,却无视彼此,且朝着相反方向前行。《趔趄的男人》创作于Alberto重返巴黎之际,细腻入微的雕塑反映出处于平衡状态的短暂时刻,犹如人类处于稳定或崩溃的一线间。摇摇欲坠的孱弱形体也诠释了“生命脆弱的感觉,他们似乎需要巨大无比的能量才能站起来”(Alberto原话)。《杆子上的头像》是一个系列作品,此次只展出了这一副。该作品与Alberto的旅伴也是艺术家Peter Van Meurs有关。在Alberto 20岁的时候,Peter猝死在一家小旅馆里。那段旅程一直不断萦绕在他脑海里,这场悲剧性死亡的创伤让作品展现一种“沉默呐喊”的张力。《威尼斯女子III》曾参加过1956年的威尼斯双年展,这个作品最初是用石膏浇筑。柔软黏土上留下了各式指纹,在液体石膏的作用下,增强了雕塑形体中有机生命特质。《高挑的女人II》是Alberto所创造过最大型的雕塑作品。如喇叭状扩大的臀部、超纤瘦的细腰和仅仅靠拢的双腿,以及向前倾斜的底座增强了人物向上的气势,而整体轮廓的侵蚀感以及增大的双脚改变了雕塑与空间的关系,展现出追求的永恒的力量。最后有一组系列作品叫做《男人头像》,在本次展览中一共展出了三座,分别为《男人头像(劳达尔I)》、《男人头像(劳达尔II)》、《男人头像(劳达尔III)》。这三件头像与胸像的人物都是庄重的正面向前姿态,双手紧扣膝盖,令人联想起埃及跪坐祭司的姿势。《男人头像(劳达尔III)》是艺术家生前最后创作的雕塑之一,塑像的身体消瘦不堪,不成比例的长手臂无力垂下。听天由命的态度、沉默的等待、迷茫的眼神,使得作品充满怀旧之情,反映出漂泊人生。对于自己的创作作品,Alberto Giacometti曾表示:“对我来说,真实比绘画更有价值。人比绘画更有价值。绘画史是观察真实的方式演变的历史。内在真实与外在真实的分别纯粹是修辞上的,因为真实是由所有层面上的相互关系编织而成的。”Alberto如同其他最好的艺术家一样,揭示了一个真理,即每一个存在者、存在物的价值都是等同的,而使他们等同的正是每一个人与物的不可替代的独特性。
本次举办Alberto展览的路易威登Espace 文化艺术空间落成于2017年,位于北京的核心商务区,4年来接连展出Gerhard Richter、Richard Prince、Philippe Parreno等重要艺术家的作品。2020年因为疫情的原因,多数展品也能从线上查阅观看到。本次线下展览,无疑为许多热爱艺术的人们带来福音。从《TANC》杂志对话Louis Vuitton基金会管理人Jean-Paul Claverie中,我们了解到,Louis Vuitton基金会对Alberto Giacometti的收藏项目在二十多年前就已经建立起来。但拥有这些作品并非像是通过目录清单去选购那么容易,而是通过一些收藏家的逝世和遗赠才使得它们能够进入基金会的收藏。
Louis Vuitton基金会一直都秉承品牌理念,对艺术有着无比追求。2014年建立的Louis Vuitton基金会纪念馆就是一个重要体现。Louis Vuitton基金会纪念馆在法国巴黎落成,这栋建筑本身就是艺术体。他们请来享誉世界的建筑师Frank Gehry,用精确至毫米的弧形玻璃制作出组成12块帆形棚罩,配上3600块构板以及19000高性能混凝土板。项目采用全新的设计流程,每一步都在打破传统建筑的边界。落成之后,这个艺术馆像一个异星飞船,成为巴黎重要的地标建筑。LVMH主席兼首席执行官Bernard Arnault表示:“这是一个与广大公众展开对话的新空间,为艺术家和文人提供一个辩论和反思的平台。”举办本次展览的路易威登Espace 文化艺术空间也同样是这样的空间、这样的平台。“对于中国公众来说,与这位享誉世界的艺术家的作品进行对话,是一种走近Alberto Giacometti的积极方式。”Louis Vuitton基金会管理人Jean-Paul Claverie表示,“我们刚刚在巴黎结束了Cindy Sherman的个展,她在基金会收藏中占据显要位置,所以Cindy Sherman的项目可能会成为下一步的计划。基金会还曾举办过一个Charlotte Perriand的大展,这也可能是接下来的计划之一。除此之外,基金会的收藏所囊括的上千件作品都将是北京空间持续的项目来源。”未来,我们将会通过路易威登Espace 文化艺术空间看到更多艺术大咖的作品。
《阿尔贝托·贾科梅蒂:典藏精选》
展览时间:即日起至9月26日
上午11时 - 晚间19时
路易威登北京Espace文化艺术空间
北京市朝阳区建国门外大街1号
公共节假日正常开放,入场免费
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